[Planescape: Torment] Интервью с Крисом Авеллоном от Grimuar

Привет, Крис! Мы рады, что вы нашли время ответить на наши вопросы. В прошлом году вы сами стали дополнительной целью финансирования одного из проектов. Чем вы с тех пор занимались?

Я сделал первые наброски дизайна следующего пласта проектов Obsidian, а их на самом деле много. Мы рассматриваем создание нескольких игр и я тоже участвую в этом. В разработке находится по крайней мере девять проектов, некоторые из которых обладают несколькими сюжетными линиями. Это довольно сложно, но есть и хорошая сторона — разнообразие. Обычно вдохновителями новых проектов становимся я и Фергюс, а затем, когда появляется свободное время, к работе подключаются главные разработчики. Я уважаю Фергюса за способность жонглировать проектами и контрактами.

В свободное от работы время я играю в бету Wasteland 2 и пишу новеллу для этой игры, а также создаю дизайн народа для Accursed RPG, что хорошо помогает мне сменить привычный ритм разработки игр. Работа над FTL (я занимался этим бесплатно, потому что я в восторге от FTL) стала интересным опытом — Том Джуберт [Tom Jubert], Джастин Ма [Justin Ma] и другие оказались очень открытыми людьми. Одобряю их новые планы по расширению игровой вселенной.

Помимо этого, меня привлекли к созданию повествования для сериала по мотивам Legend of Grimrock (от авторов Fallout: Nuka Break и Red Star). Так как я фанат Legend of Grimrock, то с нетерпением жду начала работ.

Постоянная работа с несколькими сильно различающимися игровыми мирами — фэнтезийной Pillars of Eternity, футуристичной Numenera и постъядерной Wasteland — требует больших творческих сил. Не могли бы вы перечислить работы — литературные и другие — повлиявшие на ваше творчество и вдохновляющие вас?

Когда я читаю или смотрю что-либо, я рассматриваю это с точки зрения игрового дизайна, поэтому то, что другим может показаться дрянным фильмом, может когда-нибудь воплотиться в одной из игр. Такие примеры как 30 Days of Night, Battle Royale, Cube, Lifeboat, Crank, The Darkest Day и другие, я смог разложить на системы и механики уровней. Я прочитал немало комиксов и графических новелл, среди которых особенно выделяются: Walking Dead, Wild Blue Yonder, Zero, Secret, Protocol Orphans, Day Men, Black Science, Sex Criminals.

В последнее время я вернулся к Бэтмену. Бэтмен — прекрасный пример главного мастерства дизайнера — реализации. Сама по себе идея Бэтмена глупа. Богатый ребёнок, переодевшийся в летучую мышь и воюющий с клоуном. Но попав в нужные руки, благодаря контексту, представлению, дизайну персонажа и психологии, она становится чем-то большим. (Небольшая заметка: У Sex Criminals самая тупая предыстория в одно предложение, которую я когда-либо читал, но реализация просто фантастическая — рекомендую ознакомиться всем).

Расскажите нам об элементах вашего творческого процесса. Есть ли у вас тайные ритуалы, позволяющие достигнуть наибольшей производительности?

Несколько методик у меня есть. Во-первых, творчески работать нужно с утра первым делом, до проверки рабочей почты, выхода в интернет, завтрака и даже до зарядки. Через некоторое время (у меня обычно через час-два), когда наступит ступор, тогда уже занимайтесь всем вышеперечисленным. Я обычно делаю зарядку и обдумываю написанное с утра и то, как можно это развить, а полученные эндорфины помогают продолжить работу.

Кроме того, я не пишу всё от начала до конца. Я описываю отдельные моменты, сцены, пишу интересные для игрока/читателя описания, а потом возвращаюсь к ним и смотрю, как можно их обработать и развить.

Я вознаграждаю себя за достижение определённых целей. Обычно я требую от себя дополнительной работы за пределами офисов Obsidian в течение, как минимум, часа в день. Если я трачу три часа, то делаю себе послабление (еда, пиво), а поскольку я всегда хочу чего-то, это хороший стимул.

Наконец, я постоянно ищу новые способы повествования. Графика и звук зачастую гораздо лучше передают происходящее в некоторой местности, чем пять минут диалога. Иногда я использую этот метод с текстовыми описаниями. Однажды я застрял на одном месте, в котором персонаж должен был словами описать произошедшее, и я попробовал другой способ, в котором он показывает это при помощи рисунков мелом, что было гораздо проще описать в два раза меньшем объёме.

Игры — не литература, вы связаны ограничениями механик. Какие элементы современных технологий больше всего ограничивают сценаристов? Чего вам не хватает больше всего?

В большинстве случаев, всё упирается в деньги и ресурсы. Зачастую, игровые компании не могут позволить себе нанять редакторов (они практически никогда не оправдывают расходов), но в то же время проверка и редактирование — это такие вещи, которые нельзя пускать на самотёк. Добавлю, что с технической точки зрения, многие игры не способны отображать курсивный текст, и это очень печально. Курсив способен передать множество эмоций.

Вы работаете над множеством игр с необычными вселенными. Какие элементы этих игр нравятся вам больше всего? Каковы их сильные стороны?

Wasteland 2 стала прекрасным шансом отправиться в ностальгическое приключение в 80-е, а поскольку я вырос в эти годы, то это даёт хорошую подпитку для творческого процесса (музыка, мода, фильмы, реклама, телевидение). Что касается самой серии, то Wasteland кажется наиболее свободной из всех постапокалиптических лицензий, и это даёт большой простор для творческих экспериментов.

Что касается Numenera, то её сильная сторона — мир, созданный Монте Куком. Он крайне разнообразен, и отлично сочетается с четырьмя столпами Torment (тема, сюжет, компаньоны). Работая над Numenera, я чувствовал себя так, будто создаю игровой вариант «Книги Нового Солнца» Джина Вулфа [Book of the New Sun, Gene Wolfe], и это действительно круто. Или фэнтезийную версию «Пикника на обочине».

Вам понравилось играть в Numenera?

Мне понравилось играть в Numenera по нескольким причинам. Во-первых, механики этой игры дают вам возможность почувствовать себя героем. Во-вторых, они поощряют развитие связей и сюжетных линий между персонажами, а возможность обмена опытом добавляет новый уровень общения и вовлечённости в процесс. В каждой партии я ощущал более высокий уровень командного взаимодействия, чем в любой другой настольной игре до этого. Это никак не принижает другие игры, в которые я играл, просто они не всегда обладают тем же уровнем механик взаимодействия и связи персонажей, как в Numenera. Эти механики не только дают свободу в создании концепции своего персонажа, она побуждают придумать биографию и зачатки будущих отношений с другими персонажами. Во время приключений система распределения опыта заставляет вас использовать магические вещи, а не копить их (в Numenera, если вы носите с собой слишком много шифров — заменяющих зелья и свитки в других играх — они создают отрицательные эффекты, поэтому лучше использовать их как можно быстрее).

Не могли бы вы рассказать нам больше о своём персонаже для Torment: Tides of Numenera?

Сейчас, к сожалению, не могу. Я с радостью поделюсь своими мыслями как только у людей появится шанс познакомиться с ним в игре. Я создавал этого персонажа так, чтобы он отразил все основные темы Torment. Колину, Кевину и Адаму понравилась его предыстория, так что всё должно закончиться хорошо. Мне кажется, что он будет не только полезен как компаньон, но и предоставит множество возможностей для отыгрыша.

Torment: Tides of Numenera и Pillars of Eternity используют разные боевые системы. На ваш взгляд, пошаговые сражения и бои в реальном времени могут быть одинаково увлекательными? Каковы сильные стороны каждой из систем?

Каждая из них может быть одинаково увлекательной, хотя от сражений в реальном времени я получаю больше адреналина. В пошаговых системах мне нравится ощущение азарта, будто с каждой атакой я играю в «однорукого бандита» (Wasteland 2). Мне не кажется, будто это что-то плохое. Пошаговые сражения дают возможность планировать каждый шаг. Мне нравится как реальное время (до тех пор, пока я могу в любой момент поставить игру на паузу), и так пошаговые системы, я не привязан ни к одной из них, всё зависит от цели, которой пытаешься добиться.

Подход Torment к пошаговым сражениям взывает к моим творческим инстинктам. Сражения являются частью более общей пошаговой системы, именуемой Кризисами, в которую входят и другие действия, такие как починка устройств или небольшие диалоги. Создать нужное настроение для внезапного диалога в разгаре сражения с боевой системой в реальном времени намного сложнее. То, как сражения вплетены в повествование, выглядит действительно многообещающе.

Некоторые персонажи Planescape: Torment были достаточно спорными, сложными и морально неоднозначными личностями, чьи действия изменили Планы. Серая Сестра, ставящая под сомнение устройство Мультивселенной, суккуб, бросившая вызов своей природе — что вдохновило вас на создание этих персонажей?

Я взял концепции Planescape и традиционные взгляды героев/рас, и попытался вывернуть из наизнанку. Суккубов обычно изображают вполне определённым образом, поэтому целомудренный, вежливый, доброжелательный и мудрый персонаж показался мне интересным. Гитзерай, представитель которой может оказаться и в вашей партии, задумывалась как одна из ключевых рас Planescape, поэтому я взял этого персонажа и попытался представить, каково для персонажа (раса которого освободилась от рабства) стать рабом снова.

В Planescape нашлось место для множества подобных извращений, сам игровой мир побуждал к чему-то подобному.

«Не так много знаний в Планах важнее, чем знание себя». Гитзерай Дак’кон (фанатский рисунок).

Как вы пришли к идее Неразрывного круга Зертимона — артефакта, хранящего историю целого народа гитзерай? Редко встречаются вещи, обогащающие повествование игры новой сюжетной линией.

Священнику необходима библия или книга с учением. Этот предмет показался мне интересным способом поделиться историей гитзерай и задать некоторые вопросы. Я получил большое удовольствие в процессе написания истории для каждого из учений. Я оставил ссылку на некий недостоверный источник, на случай, если парням из TSR не понравится моя задумка и они признают её неканоничной, но я даже не знаю, проверяли ли они написанное мной на соответствие игровому миру. Надеюсь, что проверяли.

Одной из важнейших черт Torment были диалоги — удивительно сложные и заставляющие задуматься. Идеи памятных цитат приходили спонтанно или у них были определённые источники?

Я более десяти лет записывал свои идеи в специальный журнал (теперь же к ним прибавилось ещё 13), и я использовал многие из них в Torment. Помимо журнала у меня есть специальные папки с рисунками и текстовые документы, полные возможных имён, заклинаний, концепций, заданий, мест, названий мест и других вещей, которые показались мне любопытными — в момент творческого кризиса я отправляюсь по ним в открытое плавание. Люди не склонны одалживать мне книги, потому что я часто делаю рисунки и заметки прямо в них, и расстраивает их владельцев.

В концептуальном документе Planescape: Torment упоминаются две концовки, не вошедшие в окончательную версию игры. Одна из них «плохая» — Безымянный вновь просыпается в Морге и продолжает цикл перерождений. Вторая, «хорошая» — Безымянный одерживает полную победу над Превосходящим. Спустя годы, как вам кажется, стоило ли дать игрокам такие варианты? Стала бы игра лучше?

Мне бы хотелось дать игрокам больше Планов, подземелий и так далее, но наше время было ограничено.

Мы всегда задумывались над тем, что случилось бы, если бы мы применили концепцию говорящих голов (в том виде, в каком она выполнена в Fallout) к Planescape: Torment. Например, Дейонарра обратилась бы лично к игроку со словами: «Может быть и после смерти я буду чем-то полезна тебе?». Это могло стать травмирующим опытом. Не говоря уж о Морте.

Говорящие головы в Fallout потребовали больших ресурсов, в то время как воображение игрока, основанное на нескольких строчках текста гораздо сильнее и не требует визуализации. Моделирование эмоций в духе Fallout было непростым делом, и я не уверен, что мы каждый раз использовали наиболее подходящие — когда вы смотрите кому-нибудь в лицо, оно зачастую выражает чувства красноречивее любых слов.

Создание игр требует жертв. Идеи сценаристов меняются под влиянием временных рамок и бюджета. Какие идеи или игровые элементы, над которыми вы работали, так и не попали в окончательные версии игр?

Под нож пошли две романтические линии Alpha Protocol (чему я безумно рад, ведь их и без того немало). Я изо всех сил старался, чтобы одну из них удалили полностью, но в конце концов, она частично осталась в игре. Что касается Planescape, то мы хотели создать ещё один план, но очень быстро поняли, что пытаемся откусить больше, чем можем прожевать. Я горжусь тем, чего нам удалось добиться: больше компаньонов для Mask of the Betrayer (Каэлин уже почти пустили под нож) и диалогов с компаньонами в Torment (практически все они могли быть вырезаны, включая заклинания Дак’кона и Круг Зертимона).

После долгих лет заставка «Брайан Фарго представляет» вернулась на экраны компьютеров. Что вы можете сказать о бета-версии Wasteland 2?

Я прошёл её один раз, потратив около 30 часов, и она мне понравилась. InXile быстро решает проблемы, указанные в отзывах игроков (и с юмором описывает их в комментариям к патчам). Я хочу пройти бету снова и выбрать другой путь, потому как знаю, что начальные области сильно меняются в зависимости от ваших решений (мы хотели показать влияние на игровой мир как можно раньше, и на мой взгляд, преуспели в этом).

И ещё один вопрос, касающийся древней тайны. Поэт в Округе Клерков Planescape: Torment что-то постоянно бормочет на неизвестном языке. Не могли бы вы вспомнить их значение? Это зашифрованное послание? Или бессмыслица?

Я спросил у Дэйва Малдонадо [Dave Maldonado], сделавшего Округ Клерков таким великолепным местом, и вот что он мне ответил:

Обсудить статью на форуме